首次主持導演場，著急的問如何看待影像風格——不愿打擾演員。但明顯的，如此自謙是出于一種對自己影像的無形義務(wù)。當奶奶準備咬下最后一口圓圈時，影像就已出賣了導演，音樂響起，一種光的自然被呈現(xiàn)，接著是一種光的電子，小伙爱上阿姨日本电影叫什么最后是光的影像。導演對影像的侵略在此刻即將宣告完成。當三人同行默不作聲，一種詩意替代了演繹，影像拍攝的并非空間，而是一種詩意的凝固。一種文學的留白將天然的遭到電影的拒斥，白并非無言，當白被拍攝，白就是一種言的凝固。對于一位觀眾來說，當務(wù)之急的并非是嘗試去做一種對導演意圖的概括和遺棄，而是去嘗試看到斷裂作為一種話語本身。即如此的錯認究竟是如何興起的，一種言影不一的邏輯究竟為何。而我覺得在對這個問題的解答上，啞子喊出的鐘聲或是一組致命的解答。于是我說是一種肅穆的沉歡，而鵬飛導演讓我再說一遍。